Ein Rückblick auf zwei ausstellende Künstler: Michel Gardel und François Germain.

Ausstellung von François Germain

François Germain stammt ursprünglich aus Lyon und lebt heute in Voiron. Ihr Wunsch ist es, „einen neuen Blick auf unser technologisches Umfeld zu werfen“. Der Künstler bezeichnet sich selbst als „Techno-Bildhauer“: Arbeiten mit Verbundmaterialien, jenseits ihrer Funktionalität und außerhalb ihres primären Kontextes; nehmen Platz mit einem Minimum an krummlinigem Material ein, mit dem Ziel, die Fantasie anzuregen. Tomorrow ist ein gutes Beispiel: Inspiriert von der Sagrada Familia stellt die Installation aus textilen Strukturen eine erhebende „Kathedrale der Leinwände“ dar, Licht als Idee, organisiert um einen zentralen Fluchtpunkt. Das Spiel mit Öffnungen und Wellen wird die Struktur der Scheune enthüllen, ohne sie übernehmen zu lassen: Dies ist „der allgegenwärtige Rahmen“, der mit immersiver Arbeit vor Ort konfrontiert ist.

Fantasievolle Beschwörung von Gaudis Sagrada Familia, Textilarchitektur 15 m hoch, 22 m breit, 12 m tief, aus 600 m² Lycra, "Tomorrow" ist eine weltliche Kathedrale, deren Symbolik eine einfache Spiritualität hervorhebt.

Keramikausstellung von Michel Gardelle

Als Reisender im Herzen investiert Michel Gardelle mit seinen farbenfrohen und frei geformten Leinwänden und Keramiken in die monumentale Architektur der Grange Dîmière. Eine Einladung, in dieser alten Abhängigkeit der Kartäusermönche eine neue Geschichte zu schreiben.

Entdecken Sie die Retrospektive im Video:

Aufgewachsen und Studium der bildenden Künste in Paris begann Michel Gardelle, durch Europa und Afrika zu reisen. Wenn er sich entscheidet, sich in den Landes niederzulassen, prägt sein Wunsch, die Welt zu entdecken und andere Völker, Kulturen und Landschaften zu treffen, sein Leben als Künstler.

Mit zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen insbesondere in Europa erkennt Michel Gardelle seine Kunst als Nomade, durch seine Einflüsse aber auch durch sein Interesse an „Geschichte, Märchen, Märchen, Fabeln und Legenden, Klatsch ja oder nein Zeit und Raum markieren, Zeugen der Kulturen der Menschen und der Welt.

Ein Gebäude wie das Grange Dîmière ist für Michel Gardelle die Gelegenheit, die Verbindung zwischen einer „monumentalen Architektur“ und den „edlen Materialien“ der zeitgenössischen Künstler herzustellen, die sich für den Grange entschieden haben. Ein starker, alter Ort, der sich bewährt hat und sich für das Spiel des Lebens eignet:
„Die Zeit vergeht unaufhaltsam, unaufhörlich, und wenn Sie sie nicht aufschreiben, um sie zu reparieren, fliegt Ihre Erinnerung ins ewige Nichts. Worte in Büchern, an Wänden, alten Stämmen hundertjähriger Bäume oder gar Tonplatten sind Zeugen einer vergänglichen Zeit. […] Sie geben sich vergänglichen Blicken hin und leben so über die flüchtigen Zeitepochen hinaus. Grenzen der Zeit. "

Michel Gardelles Werk basiert auf einer Reflexion, die Zeit und Natur folgt und sich sowohl in die Vergangenheit als auch in die Gegenwart einschreibt; Er möchte seinerseits Spuren in der Geschichte der Scheune hinterlassen und dass diese Geschichte seine Werke durchdringt ... die sich dann von den Besuchern aneignen. „Die Grenzen der Zeit“ ist der beste Weg, um von einer kurzlebigen und dauerhaften Beziehung zu zeugen.